キーロフオペラの「オテロ」
キーロフオペラの「オテロ」 何でも自前でやろうとがんばる　やる気が感動の源泉！
みなさま またまた、音楽会通信２をお届けいたします。
もし感想をおきかせいただけましたら、望外の喜びです。
96年１１月１２日　　　　　　野村和寿
オテロ　全４幕　１１月１０日　午後６時開演　
サンクト・ペテルブルク・マリインスキ−劇場キ−ロフオペラ日本公演 　　　　　　　　　　　　　　　　脚本：アリゴ・ボ−イ ト　
原作：ウィリアム・シェイクスピア（イタリア語による上演）
指揮：ワレリ −・ゲルギエフ　
演出：ジャンカルロ・デル・モナコ（マリオデル・モナコの息子 ）、
美術：ウォルフ・ミュンツアァ−（舞台美術はドイツ・ボン歌劇場製作）
オテロ：ウラジ−ミル・ガル−ジン、
オテロの妻デズデ−モナ：ガリ−ナ・コルチャコ−ワ
ヤ−ゴ：ニコライ・プチ−リン、
カッシオ：ユ−リ−・アレクセ−エフ　
サンクト・ペテルブルク・マリインスキ−劇場キ−ロフオペラ管弦楽団・合唱団
第１幕３５分　休憩１５分　第２幕３５分　休憩２０分　第３幕４０分　第４幕 ３５分
終演予定　午後９時半　３階Ｒ−２列１６番　Ｃ席　１８，０００円
　突然のように「オテロ」をみたくなって、招聘元のジャパンア−ツに電話。きっとそんな人が多いようで、留守番電話で、今日の当日券の案内 が流れていた。１６時１５分当日券が売り出された。ＮＨＫホ−ルの横の当日券売 り場に並んだのは、私を含めて、５人だったが、ひとまず、Ｃ券を買うことができ た。１６時３０分早々と会場。突き当たりの北ホ−ルで、永竹由幸氏のプレト−ク が始まっていた。永竹氏の講演の内容は、当時のベネチアに当時、黒人は存在したかというテ−マで、しっかり当時の文献から、そんなに偉い人の話ではないけれど 、オテロのモデルが存在したこと、回教の国であるアフリカとキリスト教の人間は １４−５世紀には、意外と自由に結婚が認められていたことが話された。だから、ベネチアからキプロスに派遣されている総督が、黒人である可能性がゼロではなかっただろう。もちろん、数は少なかったのに違いないだろうが。といういかにもオペラ好きが好きそうな非常にオタク的テ−マ。それと、劇の中で問題となるハンカチについて、なぜ、ただのハン カチがそんなに重要なのかについての謎、あのハンカチは回教の国では、人、物の 刺しゅうが禁じられていたので、デザイン的な刺しゅうがされており、原作では 、それを、女中が写し取るということに随分時間をとるくだりがあること。遠く離 れたシェ−クスピアが、この原作をどうやってみつけたかとか、イギリスの人にわ かりやすくするために、地位を総督にしたとかということだった。
　永竹氏の話はそれにとどまらず、ベルディの音楽についてもふれ、アイ−ダで 、ポピュラ−的になった後、オテロ、そして、ファルスタッフへと、音楽が充実す る陰に女性の存在があったことを指摘していた。ぼくは、このところ、ファルスタ ッフを見、またトラビア−タをみる機会があったのだが、ベルディの音楽は単に劇 につける伴奏というのではなくて、もっともっといろいろな意味を音楽に見いだせ るように思えてならない。
　演奏会の前のアペリティフとして、時間がゆっくりと流れていく。前日のオ−ケストラの時と違うのは、今日のは、オ−ケストラと演出と舞台上のコ−ラス 、ソリストの一体となった総合芸術だということ。それを統括している指揮者とい う存在。しかもマリインスキ−劇場あの、チャイコフスキ−の交響曲とかの初演でも有名な由緒ある劇場こそが、キ−ロフ・オペラ、しかもゲストを一人も使わないで、全部自前で行うというおそらく世界でただ一つの劇場。舞台を見たあと、やは り、ロシアという国は、たとえ、食物がなくても、芸術は本当に生きているのだなということ。お金をたくさんとる歌手を多くかかえていることができる、メトとか 、昔のさん然と輝く伝統をもつ、ミラノやコベント・ガ−デンとは違い、たとえ 、歌手は、そんなに有名でなくても、全部を自分たちでやっていこうとする姿勢がすごくいい。しかも今日 、デズデモナを歌ったコルチャコ−ワのように、ここの歌手から西で脚光を浴びているひとたちも出てきていて、もう伸び盛りの歌手と舞台をみることができた。
　それにしてもどうして、オテロは何度見ても、そのたびに胸が熱くなるのだろうか。そして、それは、物語に潜むいろいろな意味あいによるところが大きいに違 いない。たしか、８６年にクライバ−のミラノでみたときは、クライバ−のめのさ めるような指揮にうっとりしていただけだった。しかし、今回は、音楽にうちのめ され、自分の心情に気持ちが発展し、果ては、何度もみたくなってしまうという 、激情にかられてしまった。
　６時開演、最初から驚きの群衆の声、３階まで、地をはうようなバス、それに まけんばかりのアルトの歌・歌・歌。やや耳をつんざくかのように聴こえてくる 。面白いのは、合唱の群衆の配置で、かならず、バスが右、テノ−ルが左、とかた まりになってきこえるように配置していた。でもなんだか、ロシアのコ−ラスは 、ボリスゴドノフのような野太い声にも聴こえてしまうと、そう思ったのもつかの ま、観客のほうを向いて歌う群衆は、ドラマを観客に導入する船頭の役に思えてき た。
　キ−ロフのシェフ、ゲルギエフは若干４３歳、指揮棒をもたずに、手の指をい っぱいに使って、音楽を表現する。手はものすごく大きいみたい。このオペラは純粋さの乙女、悪魔　嫉妬　妬み、虚栄、はかなき野望など原作者シェイクスピアが 得意とするジャンルが生きている。ヤ−ゴという悪玉をいかにもにくにくしげにど う歌うか。これは、もうヤ−ゴのためのオペラといっていいくらい、悪巧みは、音 楽によって、倍加され、悪く悪く聴こえてくる。
　第４幕デズデモナの歌う「柳の歌」、最初にコントラバスの長い長い死を予感 させるソロ、続いてビオラの和音と続くところ、どこか宗教的な側面にくると、必 ずといってよいほど、転調を繰り返し、長調になる。宗教的な音楽は、時として 、ベルディの「レクイエム」みたいだ。
　ゲルギエフはいったい、どんな執念をもっているのだろうか。手を小刻みに動 かしつつ、正に突進していく感じ。「柳の歌」の場面は、どことなく、淡白で東洋 的な旋律、淡々と死への予感を歌えばうたうほどに、悲しみが周囲を圧倒し、次の オテロの登場とともに、クライマックスに一気に達する。しかもゲルギエフのすご いのは、クライマックスですよと大きな身振りをするのではなくて、どんどんどん どん高めていくと、オ−ケストラの方で自然に高まっていくのである。おおげさな 指揮ぶりではない。
　ベルディは歌とオ−ケストラの両方に意味をもたせつつ進む。１つ１つのフレ −ジングは、それぞれ、劇の中の意味をしっかりととらえているばかりでなく、そ れ自体が、大きなメッセ−ジにもなっている。離合集散が一気に起こり、オ−ケス トラは、その度に高鳴り、一気に高見に達する。そうして、潮がひくように、すぐ に引っ込む。そのつぼをわきまえているのが、日本のオ−ケストラとの大きな違い である。
　いや、もしかすると、キ−ロフのオペラのオ−ケストラは、世界でいちばん 、表現にたけているのかもしれない。人間の欲望とか、虚栄だとか、妬みとか、い ろいろな業、そして、はかない、どうしようもない、愛とその反対の嫉妬との裏腹の関係をさらけ出す、オテロという人間のものすごく深いところに迫る劇的表現 。これを音楽ともども、こころをあおられたのだからもうたまらない。人間の弱さ 、はかなさ、悪魔の存在。
　５時半の開場とともに、３階の席へ向かう扉を開けると、ピットでは若いＴシ ャツを着た青年が、非常に美しいバイオリンの音を響かせていた。というより単に 練習をしていただけなのだが、その逼迫したような、迫ってくるバイオリンの旋律にはドラマを感じさせた。その彼はコントラバスのすぐ前の席に座っていた。歌心 をもったバイオリニストがいる。これはいい「オテロ」になりそうだ。と予感した 。全舞台が終了すると、ピットの中は、もう帰り支度を始め、席をたったようにみ えた。しかし、そうではなかった。舞台に近いところでは、舞台上の衣装とか、歌手たちの一挙手一等足がみえないので、ピットの中の客席寄りにオ−ケストラの団 員は移動したのだった。毎日の舞台に心から拍手をおくる、オ−ケストラのプレ −ヤ−。カ−テンコ− ルは、幕間には一度も行われずに、歌手と演じる者の区別をはっきりとさせていた 舞台は、今度は歌手たちが、菱形にオテロを中央に居並び、そこにゲルギエフを迎 えにいく女性歌手陣、すごい舞台だった。時計は２１時半をまわっていた。

　舞台劇は終了とともに、また始まりでもある。何か。「オテロ」が終わった瞬間 にまた、見た くなってしまう。これはタルコフスキ−の映画でもいえたことだった。家にある ＬＤで、ゴッピのヤ−ゴ、トゥッチのデズデモナ、モナコのオテロのやつ（５９年 のイタリア歌劇団の公演）、テバルディのデズデモナのやつ（６２年のドイツ・オ ペラのライブ、指揮はパタ−ネ）、ドミンゴのオテロ、リッチャレッリのデズデモ ナのやつ（ゼッフィレッリの 「柳の歌」をカットした映画版、オケはミラノ・スカラ座、指揮はマゼ−ル）と 、立て続けに４幕を見てしまった。